专访冯玮瑜：居家是艺术空间的延伸，未来人人都能拥有艺术的家庭
从社区艺术展、艺术沙龙、文博讲座，到与故宫等文博机构联合办展，再到房企自建美术馆、博物馆……近年来，高端楼盘正掀起一股艺术化趋势。艺术正从售楼处的短期活动，变成社区长期运营的一部分。广州也不例外，新建住宅项目在中式传统、岭南文化等方向探索艺术住宅。艺术不再只是装饰，而成为高端人居的“新配置”。
围绕广州高端人居与艺术生活方式的变化，南方+记者专访了艺术家、收藏家、广州市当代艺术研究院院长冯玮瑜。她以“生活艺术家”定义自己，强调“居家从来不只是居住容器，而是艺术空间的延伸”。在她看来，未来艺术将更深地进入家庭、社区与城市，人人都可能拥有“艺术的家庭”。
艺术家冯玮瑜接受南方+记者专访 南方+ 柴亚娟 拍摄
艺术走进家庭，是中国人居住传统的回归
冯玮瑜说，如果只用一个词定义自己，最贴切的是“生活艺术家”。在她看来，艺术早已不是束之高阁的少数人趣味，而是古今中外、东方西方融为一体的生活方式，“艺术能让人们的生活更美好”。
作为在广州生长、被称为“西关小姐”的艺术家，她认为广州高端人居的变化，正是中国社会从物质追求走向精神追求的缩影。过去，人们满足于居住面积、房间数量、影音室、红酒柜；后来比汽车、比房子、比奢侈品；如今，越来越多高净值人群开始比“墙上的艺术”，比家中是否有书画、器物、立体艺术品，比空间能否与艺术融合。
“十几年前我就讲过，未来大家比的不是汽车，不是房子，而是墙上的艺术。”冯玮瑜说，这种变化并非突然出现，而是传统文化的一种回归，也是文化自信的体现。物质富足之后，人们自然追求精神富足。“艺术品既能寄托兴趣爱好，又能保值增值，还能成为家庭资金配置的一部分。收藏不只是投资，更是投资的进阶。”
冯玮瑜认为居家是艺术空间的一种延伸 南方+ 柴亚娟 拍摄
她还特别看重艺术的家庭教育功能。过去，墙上书画、瓷器故事，常是上一代人教育下一代人的方式，“家中艺术品让孩子在成长氛围中举止有度，主动追问一幅画表达了什么、属于哪个时代。”她认为艺术因此成为家族精神传承的载体，也是“由富入贵”的路径之一。
冯玮瑜结合自身做文化创业的经历讲述，在社交层面，艺术品同样具有“背书”功能。从最初彰显财富、地位、学识，到后来真正爱上艺术、了解背后故事，再到走向公共空间、文博会、艺术展打卡，艺术正从私人居所扩展到社区和城市。
“收藏并非有钱人的游戏，普通人也可通过日积月累完成艺术资产增值。”冯玮瑜提出的艺术收藏，就是希望让更多人在日常生活中感受艺术品的魅力。“在我们的居家布置里面，无论从家具的设计到案上的摆设，再到墙上的艺术品，其实一直以来，我们的居家都是艺术空间的一种延伸和展示。”
住宅艺术从短期营销到长线生态，需要专业把关
作为广州市当代艺术研究院院长，冯玮瑜参与过不少房地产艺术项目。她观察到，广州“住宅加艺术”的发展经历了明显升级：早期楼盘可能只是做几期文化活动、简单展览，偏短期营销；如今，越来越多企业进入高阶阶段，从集团层面做收藏、建美术馆和博物馆，展览级别不断提高，有项目甚至与故宫联合举办文物展，艺术沙龙、讲座也渐成系列。
“住宅加艺术不能停留在噱头，关键在于是不是长线、专业。”冯玮瑜说，艺术是一个生态体系，需要长期积累和专业介入。尤其涉及古代艺术品，必须专家把关、遵循文物保护法，避免伪作和标注错位；当代艺术也需要策展和引导。她建议，艺术地产项目应有3至5年的中长期规划，而非短期跟风。“展陈设备、策展逻辑、艺术品真伪和学术价值，都直接影响观众观感。艺术化的初心是做好事，但若把关不严，反而可能起反作用。”
广州海珠一新建项目将岭南文化融入其中 南方+ 柴亚娟 拍摄
在冯玮瑜看来，广州有做艺术地产的独特优势，“改革开放早、经济基础好、富裕人群多，文化项目开展也早。近两年，广州在艺术人居方面速度回升，大湾区龙头引领作用明显。保利、越秀等企业在广州的项目，开始尝试将中式传统、岭南文化等元素融入住宅，这是可喜的探索。”
但冯玮瑜也直言，部分项目仍存在“千篇一律”的问题，岭南文化在地化体现不充分，很多项目一股脑只放最贵、最主流的艺术品。“岭南文化绵延两千多年，经济辉煌时往往也是文化飞跃之时，广州有着丰厚的文化资源与独特的艺术气质，做艺术人居完全可以做出自己的特色，不需要一味跟风外来潮流。房企要想做好长线的住宅艺术生态，不妨深挖本地文化根脉，结合岭南园林、广作工艺、华侨文化等本土资源打造项目，反而能走出差异化路线，让更多人真正产生文化认同。”
“真正落地艺术文化，要把世界高端艺术请进来，也要让在地文化发光。艺术无国界、无高下，但必须突出本地特色，形成有生命力的艺术生态。”冯玮瑜进一步说道，在这整个过程中，都离不开专业领域学者、艺术家、文博从业者的参与把关，从选题策划到作品遴选再到长期运营，都要以专业标准贯穿始终，才能把艺术真正融入社区生活，而非停留在营销造势的层面。
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未来艺术人居，人人都能成为艺术家
谈到个人生活如何与艺术共融，冯玮瑜表示，在她的生活里面，收藏的艺术品经常会进行轮换，身体力行地与这些艺术品共处一室，融入整个生活空间。孩子喜欢艺术，她顺其天性引导，却不强求继承藏品，她更希望孩子因热爱而进入艺术，感受到心灵富足。
冯玮瑜创作的艺术品 南方+ 柴亚娟 拍摄
冯玮瑜正代表了高净值人群生活方式新追求，从物质生活的富裕转向田园牧歌、艺术品位的精神追求。“十年前我在一个研究课题中说过，家中墙上的艺术品将成为居住品位的标尺，而未来，艺术会彻底融入生活的方方面面。”
眺望十年之后，冯玮瑜描绘了未来艺术人居的模样。艺术将不仅是一张画、一件摆件，而是家庭资产配置、投资交易方式、社区互动和休闲娱乐的多元体验。随着AI等科技发展，艺术会变得可看、可听、可触、可感，家庭小空间与社区大空间能够互动，社区的艺术活动可以对接家庭，让居民入住即可享受整套艺术服务。
冯玮瑜希望未来人人都拥有艺术的家庭 南方+ 柴亚娟 拍摄
冯玮瑜特别指出，社区艺术空间和专业美术馆有着不同定位。美术馆面向专业圈层，而社区艺术展览把艺术搬到居民家门口，降低大众接触艺术的门槛。艺术不再是美院从业者、文博研究者的专属，各行各业普通人都可以参与体验、消费甚至创作。“让文化真正渗透大众日常生活，这正是社区艺术最大的价值。好的社区艺术配套，不只是摆放几件艺术品，更要常态化举办讲座、沙龙，提供艺术交流场景，抚慰当代人的精神焦虑，增加大众文化交流的场景。”
访谈尾声，被问及何为新时代的艺术人居，冯玮瑜用一句话总结：“未来艺术人居不是单一项目，而是一个艺术系统，让艺术生活立体而丰富。人人都能拥有艺术的家庭，人人能在艺术家庭里成为艺术家。”
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